понедельник, 18 марта 2019 г.

Домашнее задание для 5 А и 5 Б классов.

Тема урока: "Портрет в музыке"
Домашнее задание. Учебник стр.116-117 читать.
Страница 116 http://newgdz.com/uchebniki-5-klass/13955-uchebnik-po-muzyke-5-klass-sergeeva-kritskaya-2015    
Страница 117  http://newgdz.com/uchebniki-5-klass/13955-uchebnik-po-muzyke-5-klass-sergeeva-kritskaya-2015 

Домашнее задание для 7 А, Б, В, Г классов.

Тема урока: "Симфоническая музыка".
Домашнее задание. Учебник стр.110-111 читать.

пятница, 15 марта 2019 г.

Домашнее задание для 6 Б и 6 В классов.

Тема урока: "Симфоническое развитие музыкальных образов".
Домашнее задание. Учебник стр.132-135 читать и конспектировать в тетрадь.

Домашнее задание для 8 А класса.

Тема урока: "Портреты великих исполнителей. Майя Плисецкая".
Домашнее задание. Учебник стр. 90-91 читать и конспектировать.
Майя Плисецкая – человек-легенда, балерина мирового уровня и выдающаяся женщина. Её творческий путь был успешным, плодотворным и долгим. Результатами её работы восхищалось не одно поколение.
Сегодня мы просмотрим докуметальный фильм «Звезда по имени Майя»,который расскажет нам о великой балерине.
- Выдающаяся танцовщица второй половины XX века, прима-балерина, народная артистка СССР Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве.
Родилась Майя Плисецкая в семье известного советского консула Михаила Эммануиловича Плисецкого и актрисы немого кино Рахили Михайловны Мессерер.
В детстве родители Майи были репрессированы, и девочку воспитывали дядя Асаф и тетя Суламифь Мессереры, которые танцевали в балетной труппе Большого театра. В семье Майи почти все были связаны с искусством, это повлияло на ее дальнейшую судьбу.
В июне 1934 года М.М.Плисецкая поступила в Московское хореографическое училище, которое окончила в 1943 году.
Танец «Умирающий лебедь» на музыку Камиля Сен-Санса, который она станцевала еще студенткой, прославил ее на весь мир.
После училища Майю приняли в кордебалет Большого театра. Вскоре талантливая девушка стала ведущей балериной театра.
Свою первую партию она исполнила в 1945 году – это была фея Осени в «Золушке» Прокофьева.
После училища Майю приняли в кордебалет Большого театра.
Своим лучшим педагогом Майя Михайловна считала Агриппину Ваганову, с которой она готовила партию Маши в балете Чайковского "Щелкунчик".
Первым успехом в Большом театре стала постановка «Шопенианы», в которой Плисецкая исполнила мазурку.
В 1947 году она выступила в роли Одетты и Одилии в «Лебедином озере» Чайковского. 
Наиболее известные партии балерины в спектаклях:
Одетта и Одиллия в «Лебедином озере», Джульетта в «Ромео и Джульетте», царь-девица в «Коньке- Горбунке», принцесса Аврора в «Спящей красавице», Хозяйка Медной горы в «Каменном цветке» и многие другие.
В 1959 году Майе Михайловне Плисецкой присвоено звание Народной артистки СССР.
Она стала прима-балериной Большого театра. Майя Плисецкая танцевала не только классику.
В 1967 году кубинский балетмейстер Альберто Алонсо специально для нее ставит «Кармен-сюиту».
Роль Кармен в исполнении Плисецкой – одна из наиболее известных в истории мирового балета.
В 1972 году в Большом театре состоялась премьера балета Родиона Щедрина "Анна Каренина", где Плисецкая не только исполнила роль главной героини, но и впервые попробовала себя в качестве хореографа.
В 1980 году Плисецкая как хореограф поставила на сцене Большого театра балет Щедрина "Чайка".
В 1983 году Плисецкая получила предложение стать художественным руководителем балета Римской оперы.
За полтора года руководства, на сцене Римской оперы Майя Плисецкая создала свою "Айседору", организовала возобновление "Федры"
и нескольких других балетов.В 1987-1990 годах М.М.Плисецкая работала в Испании, возглавляя мадридскую балетную труппу "Театро лириконасиональ".
В августе 1994 года в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра состоялся Первый Международный балетный конкурс "Майя", где Майя Плисецкая была председателем жюри и сама формировала его состав.
В 1995 году Плисецкая была избрана почетным президентом труппы "Имперский Русский Балет", созданной по ее инициативе.
Плисецкая много снималась в кино и на телевидении. Ее можно увидеть в кинофильме-концерте "Мастера русского балета" (1953), кинофильмах-балетах "Лебединое озеро" (1957), "Сказка о Коньке-Горбунке" (1961), "Анна Каренина" (1975), в кинофильме-опере "Хованщина" (1959),
в телеэкранизациях балетов "Кармен" (1969), "Болеро«, "Айседора" ("Поэзия танца", 1977), "Чайка" (1982), "Дама с собачкой" (1986).
Плисецкая с 1958 года замужем за композитором Родионом Щедриным.
Супруг — Щедрин Родион Константинович (1932 г. рожд.), композитор, Народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий.
В 1991 году Плисецкая и Щедрин переехали в Германию, в Мюнхен.
Супружеская чета жила на три дома —большей частью в Мюнхене, в Москве и на своей даче в Литве.
Признания и награды
Герой Социалистического Труда— за большие заслуги в развитии советского хореографического искусства
Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством»
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (20 ноября 2005) — за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (18 ноября 2000) — за выдающийся вклад в развитие хореографического искусства
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (21 ноября 1995) — за выдающиеся заслуги в отечественной культуре и значительный вклад в хореографическое искусство современности .
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (9 ноября 2010) — за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность.
Указ Президента Российской Федерации № 1344 от 20 ноября 2005 года О награждении орденом "За заслуги перед Отечеством" I степени Плисецкой М.М.
2 мая 2015 года в Мюнхене Майя Михайловна Плисецкая
ушла из жизни.

Спектакль «Лебединое озеро» стал одним из главных в творческой биографии балерины. Этот балет Майя Плисецкая станцевала около восьмисот раз на протяжении тридцати лет.

четверг, 14 марта 2019 г.

Домашнее задание для 8 Г и 8 В классов.

Тема урока: "Портреты великих исполнителей. Майя Плисецкая".
Домашнее задание. Учебник стр. 90-91 читать и конспектировать.
Майя Плисецкая – человек-легенда, балерина мирового уровня и выдающаяся женщина. Её творческий путь был успешным, плодотворным и долгим. Результатами её работы восхищалось не одно поколение.
Сегодня мы просмотрим докуметальный фильм «Звезда по имени Майя»,который расскажет нам о великой балерине.
- Выдающаяся танцовщица второй половины XX века, прима-балерина, народная артистка СССР Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве.
Родилась Майя Плисецкая в семье известного советского консула Михаила Эммануиловича Плисецкого и актрисы немого кино Рахили Михайловны Мессерер.
В детстве родители Майи были репрессированы, и девочку воспитывали дядя Асаф и тетя Суламифь Мессереры, которые танцевали в балетной труппе Большого театра. В семье Майи почти все были связаны с искусством, это повлияло на ее дальнейшую судьбу.
В июне 1934 года М.М.Плисецкая поступила в Московское хореографическое училище, которое окончила в 1943 году.
Танец «Умирающий лебедь» на музыку Камиля Сен-Санса, который она станцевала еще студенткой, прославил ее на весь мир.
После училища Майю приняли в кордебалет Большого театра. Вскоре талантливая девушка стала ведущей балериной театра.
Свою первую партию она исполнила в 1945 году – это была фея Осени в «Золушке» Прокофьева.
После училища Майю приняли в кордебалет Большого театра.
Своим лучшим педагогом Майя Михайловна считала Агриппину Ваганову, с которой она готовила партию Маши в балете Чайковского "Щелкунчик".
Первым успехом в Большом театре стала постановка «Шопенианы», в которой Плисецкая исполнила мазурку.
В 1947 году она выступила в роли Одетты и Одилии в «Лебедином озере» Чайковского. 
Наиболее известные партии балерины в спектаклях:
Одетта и Одиллия в «Лебедином озере», Джульетта в «Ромео и Джульетте», царь-девица в «Коньке- Горбунке», принцесса Аврора в «Спящей красавице», Хозяйка Медной горы в «Каменном цветке» и многие другие.
В 1959 году Майе Михайловне Плисецкой присвоено звание Народной артистки СССР.
Она стала прима-балериной Большого театра. Майя Плисецкая танцевала не только классику.
В 1967 году кубинский балетмейстер Альберто Алонсо специально для нее ставит «Кармен-сюиту».
Роль Кармен в исполнении Плисецкой – одна из наиболее известных в истории мирового балета.
В 1972 году в Большом театре состоялась премьера балета Родиона Щедрина "Анна Каренина", где Плисецкая не только исполнила роль главной героини, но и впервые попробовала себя в качестве хореографа.
В 1980 году Плисецкая как хореограф поставила на сцене Большого театра балет Щедрина "Чайка".
В 1983 году Плисецкая получила предложение стать художественным руководителем балета Римской оперы.
За полтора года руководства, на сцене Римской оперы Майя Плисецкая создала свою "Айседору", организовала возобновление "Федры"
и нескольких других балетов.В 1987-1990 годах М.М.Плисецкая работала в Испании, возглавляя мадридскую балетную труппу "Театро лириконасиональ".
В августе 1994 года в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра состоялся Первый Международный балетный конкурс "Майя", где Майя Плисецкая была председателем жюри и сама формировала его состав.
В 1995 году Плисецкая была избрана почетным президентом труппы "Имперский Русский Балет", созданной по ее инициативе.
Плисецкая много снималась в кино и на телевидении. Ее можно увидеть в кинофильме-концерте "Мастера русского балета" (1953), кинофильмах-балетах "Лебединое озеро" (1957), "Сказка о Коньке-Горбунке" (1961), "Анна Каренина" (1975), в кинофильме-опере "Хованщина" (1959),
в телеэкранизациях балетов "Кармен" (1969), "Болеро«, "Айседора" ("Поэзия танца", 1977), "Чайка" (1982), "Дама с собачкой" (1986).
Плисецкая с 1958 года замужем за композитором Родионом Щедриным.
Супруг — Щедрин Родион Константинович (1932 г. рожд.), композитор, Народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий.
В 1991 году Плисецкая и Щедрин переехали в Германию, в Мюнхен.
Супружеская чета жила на три дома —большей частью в Мюнхене, в Москве и на своей даче в Литве.
Признания и награды
Герой Социалистического Труда— за большие заслуги в развитии советского хореографического искусства
Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством»
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (20 ноября 2005) — за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (18 ноября 2000) — за выдающийся вклад в развитие хореографического искусства
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (21 ноября 1995) — за выдающиеся заслуги в отечественной культуре и значительный вклад в хореографическое искусство современности .
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (9 ноября 2010) — за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность.
Указ Президента Российской Федерации № 1344 от 20 ноября 2005 года О награждении орденом "За заслуги перед Отечеством" I степени Плисецкой М.М.
2 мая 2015 года в Мюнхене Майя Михайловна Плисецкая
ушла из жизни.

Спектакль «Лебединое озеро» стал одним из главных в творческой биографии балерины. Этот балет Майя Плисецкая станцевала около восьмисот раз на протяжении тридцати лет.

Домашнее задание для 7 Д класса.

Тема урока: Соната.
Домашнее задание. Учебник стр.106-109 читать и конспектировать.
Страницы 108-109 http://newgdz.com/fullpage/?08082017dfjksflpp1/58/uchebniki-7-klass/13952-uchebnik-po-muzyke-7-klass-sergeeva-kritskaya-2011

Домашнее задание для 5 В класса.

Тема урока: "Волшебная палочка дирижера".
Домашнее задание. Выписать в тетрадь основные понятия и имена дирижеров из текста (ниже). Учебник страниц 118 -120 читать.
Очень часто композиторов сравнивают с художниками. Художник рисует красками, а композитор музыкой.
В состав симфонического оркестра входит четыре группы инструментов.
Группа струнно-смычковых инструментов (скрипки, альты, виолончели, контрабасы) ,
группа деревянных духовых (флейты, гобои, кларнеты, фаготы),
группа медных духовых (валторны, трубы, тромбоны, тубы.),
группа ударных инструментов. а)  шумовые:  кастаньеты,  трещотки,  маракасы, бич, тамтам, барабаны  (большой и малый).  Их партии  записываются на одной нотной линейке  – “нитке”.
 б) с определённой высотой звучания:  литавры,  тарелки,  треугольник, колокольчик, ксилофон, виброфон, челеста.
 Виды оркестров (духовой, оркестр народных инструментов, джазовый).
Дирижер управляет коллективом музыкантов в процессе разучивания
и исполнения ими музыкального произведения.
Руководит дирижер оркестром с помощью дирижерских жестов и небольшой деревянной палочки, которые понятны всем музыкантам мира.
    В 18 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в руках
у него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см, называли ее «батута» Батутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «громким». (И мы с вами сейчас это проверим. Звучит музыка, а мы в такт музыке будем стучать карандашами о парту)
Батута - палка для «громкого» дирижирования.
(ударяет батутой по полу в такт фрагменту мелодии)
 Стук батуты очень мешал восприятию музыки. В 19 веке появился первый скрипач оркестра, который отложил скрипку и стал дирижером. С развитием оркестровой игры появилась необходимость в более четкой ритмической организации оркестра. Возникло «тихое дирижирование» жестами рук.
Чтобы сделать руки дирижера более заметными, использовали различные предметы. Чаще всего использовали скрипичный смычок (показ смычка) или нотные листки, свернутые в рулон, некоторые использовали обыкновенную ветку с дерева. Дирижеры стояли лицом к публике - показывать ей спину считалось неприличным. Небольшую деревянную палочку для дирижера впервые применил композитор и дирижер   Людвиг Шпор.
Музыкантам  очень неудобно было видеть жесты дирижера, который стоит
к ним спиной. Первым, кто повернул дирижера к оркестру, стал немецкий композитор и дирижер Рихард Вагнер.
Чтобы дирижерская палочка была более заметной, ее делают светлой. Палочка явилась как бы продолжением руки дирижера.
 В переводе с французского Дирижер - направлять, управлять, руководить, а помогает ему в этом его волшебная палочка.
 В нашей стране много выдающихся дирижеров, которые внесли огромный вклад в развитие дирижерского искусства.
 Евгений  Светланов, -  советский российский дирижёр, композитор и пианист. Народный артист СССР (1968). Лауреат Ленинской (1972) и Государственной премии СССР (1983). Герой Социалистического Труда (1986).
Вероника  Дударова, советский и российский дирижёр, педагог. Первая в СССР женщина-дирижер. Народная артистка СССР (1977).
Владимир  Ашкинази, - пианист дирижер
  Валерий  Гергиев советский и российский дирижёр. Художественный руководитель Мариинского театра (с 1988 года), главный дирижёр Лондонского симфонического оркестра. Народный артист России (1996)[1] и Украины (2003). Лауреат двух Государственных премий России (1993, 1998)






Домашнее задание для 6 А и 6 Д классов.

Тема урока: "Симфоническое развитие музыкальных образов".
Домашнее задание. Учебник стр.132-135 читать и конспектировать в тетрадь.

среда, 13 марта 2019 г.

Домашнее задание для 5 Б и 5 Д классов

Тема урока: "Волшебная палочка дирижера".
Домашнее задание. Выписать в тетрадь основные понятия и имена дирижеров из текста (ниже). Учебник страниц 118 -120 читать.
Очень часто композиторов сравнивают с художниками. Художник рисует красками, а композитор музыкой.
В состав симфонического оркестра входит четыре группы инструментов.
Группа струнно-смычковых инструментов (скрипки, альты, виолончели, контрабасы) ,
группа деревянных духовых (флейты, гобои, кларнеты, фаготы),
группа медных духовых (валторны, трубы, тромбоны, тубы.),
группа ударных инструментов. а)  шумовые:  кастаньеты,  трещотки,  маракасы, бич, тамтам, барабаны  (большой и малый).  Их партии  записываются на одной нотной линейке  – “нитке”.
 б) с определённой высотой звучания:  литавры,  тарелки,  треугольник, колокольчик, ксилофон, виброфон, челеста.
 Виды оркестров (духовой, оркестр народных инструментов, джазовый).
Дирижер управляет коллективом музыкантов в процессе разучивания
и исполнения ими музыкального произведения.
Руководит дирижер оркестром с помощью дирижерских жестов и небольшой деревянной палочки, которые понятны всем музыкантам мира.
    В 18 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в руках
у него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см, называли ее «батута» Батутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «громким». (И мы с вами сейчас это проверим. Звучит музыка, а мы в такт музыке будем стучать карандашами о парту)
Батута - палка для «громкого» дирижирования.
(ударяет батутой по полу в такт фрагменту мелодии)
 Стук батуты очень мешал восприятию музыки. В 19 веке появился первый скрипач оркестра, который отложил скрипку и стал дирижером. С развитием оркестровой игры появилась необходимость в более четкой ритмической организации оркестра. Возникло «тихое дирижирование» жестами рук.
Чтобы сделать руки дирижера более заметными, использовали различные предметы. Чаще всего использовали скрипичный смычок (показ смычка) или нотные листки, свернутые в рулон, некоторые использовали обыкновенную ветку с дерева. Дирижеры стояли лицом к публике - показывать ей спину считалось неприличным. Небольшую деревянную палочку для дирижера впервые применил композитор и дирижер   Людвиг Шпор.
Музыкантам  очень неудобно было видеть жесты дирижера, который стоит
к ним спиной. Первым, кто повернул дирижера к оркестру, стал немецкий композитор и дирижер Рихард Вагнер.
Чтобы дирижерская палочка была более заметной, ее делают светлой. Палочка явилась как бы продолжением руки дирижера.
 В переводе с французского Дирижер - направлять, управлять, руководить, а помогает ему в этом его волшебная палочка.
 В нашей стране много выдающихся дирижеров, которые внесли огромный вклад в развитие дирижерского искусства.
 Евгений  Светланов, -  советский российский дирижёр, композитор и пианист. Народный артист СССР (1968). Лауреат Ленинской (1972) и Государственной премии СССР (1983). Герой Социалистического Труда (1986).
Вероника  Дударова, советский и российский дирижёр, педагог. Первая в СССР женщина-дирижер. Народная артистка СССР (1977).
Владимир  Ашкинази, - пианист дирижер

  Валерий  Гергиев советский и российский дирижёр. Художественный руководитель Мариинского театра (с 1988 года), главный дирижёр Лондонского симфонического оркестра. Народный артист России (1996)[1] и Украины (2003). Лауреат двух Государственных премий России (1993, 1998)




вторник, 12 марта 2019 г.

Домашнее задание для 6 Г класса.

Тема урока: "Симфоническое развитие музыкальных образов".
Домашнее задание. Учебник стр.132-135 читать и конспектировать в тетрадь.

Домашнее задание для 8 Б класса

Тема урока: "Портреты великих исполнителей. Майя Плисецкая".
Домашнее задание. Учебник стр. 90-91 читать и конспектировать.

Майя Плисецкая – человек-легенда, балерина мирового уровня и выдающаяся женщина. Её творческий путь был успешным, плодотворным и долгим. Результатами её работы восхищалось не одно поколение.
Сегодня мы просмотрим докуметальный фильм «Звезда по имени Майя»,который расскажет нам о великой балерине.
- Выдающаяся танцовщица второй половины XX века, прима-балерина, народная артистка СССР Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве.
Родилась Майя Плисецкая в семье известного советского консула Михаила Эммануиловича Плисецкого и актрисы немого кино Рахили Михайловны Мессерер.
В детстве родители Майи были репрессированы, и девочку воспитывали дядя Асаф и тетя Суламифь Мессереры, которые танцевали в балетной труппе Большого театра. В семье Майи почти все были связаны с искусством, это повлияло на ее дальнейшую судьбу.
В июне 1934 года М.М.Плисецкая поступила в Московское хореографическое училище, которое окончила в 1943 году.
Танец «Умирающий лебедь» на музыку Камиля Сен-Санса, который она станцевала еще студенткой, прославил ее на весь мир.
После училища Майю приняли в кордебалет Большого театра. Вскоре талантливая девушка стала ведущей балериной театра.
Свою первую партию она исполнила в 1945 году – это была фея Осени в «Золушке» Прокофьева.
После училища Майю приняли в кордебалет Большого театра.
Своим лучшим педагогом Майя Михайловна считала Агриппину Ваганову, с которой она готовила партию Маши в балете Чайковского "Щелкунчик".
Первым успехом в Большом театре стала постановка «Шопенианы», в которой Плисецкая исполнила мазурку.
В 1947 году она выступила в роли Одетты и Одилии в «Лебедином озере» Чайковского. 
Наиболее известные партии балерины в спектаклях:
Одетта и Одиллия в «Лебедином озере», Джульетта в «Ромео и Джульетте», царь-девица в «Коньке- Горбунке», принцесса Аврора в «Спящей красавице», Хозяйка Медной горы в «Каменном цветке» и многие другие.
В 1959 году Майе Михайловне Плисецкой присвоено звание Народной артистки СССР.
Она стала прима-балериной Большого театра. Майя Плисецкая танцевала не только классику.
В 1967 году кубинский балетмейстер Альберто Алонсо специально для нее ставит «Кармен-сюиту».
Роль Кармен в исполнении Плисецкой – одна из наиболее известных в истории мирового балета.
В 1972 году в Большом театре состоялась премьера балета Родиона Щедрина "Анна Каренина", где Плисецкая не только исполнила роль главной героини, но и впервые попробовала себя в качестве хореографа.
В 1980 году Плисецкая как хореограф поставила на сцене Большого театра балет Щедрина "Чайка".
В 1983 году Плисецкая получила предложение стать художественным руководителем балета Римской оперы.
За полтора года руководства, на сцене Римской оперы Майя Плисецкая создала свою "Айседору", организовала возобновление "Федры"
и нескольких других балетов.В 1987-1990 годах М.М.Плисецкая работала в Испании, возглавляя мадридскую балетную труппу "Театро лириконасиональ".
В августе 1994 года в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра состоялся Первый Международный балетный конкурс "Майя", где Майя Плисецкая была председателем жюри и сама формировала его состав.
В 1995 году Плисецкая была избрана почетным президентом труппы "Имперский Русский Балет", созданной по ее инициативе.
Плисецкая много снималась в кино и на телевидении. Ее можно увидеть в кинофильме-концерте "Мастера русского балета" (1953), кинофильмах-балетах "Лебединое озеро" (1957), "Сказка о Коньке-Горбунке" (1961), "Анна Каренина" (1975), в кинофильме-опере "Хованщина" (1959),
в телеэкранизациях балетов "Кармен" (1969), "Болеро«, "Айседора" ("Поэзия танца", 1977), "Чайка" (1982), "Дама с собачкой" (1986).
Плисецкая с 1958 года замужем за композитором Родионом Щедриным.
Супруг — Щедрин Родион Константинович (1932 г. рожд.), композитор, Народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий.
В 1991 году Плисецкая и Щедрин переехали в Германию, в Мюнхен.
Супружеская чета жила на три дома —большей частью в Мюнхене, в Москве и на своей даче в Литве.
Признания и награды
Герой Социалистического Труда— за большие заслуги в развитии советского хореографического искусства
Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством»
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (20 ноября 2005) — за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (18 ноября 2000) — за выдающийся вклад в развитие хореографического искусства
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (21 ноября 1995) — за выдающиеся заслуги в отечественной культуре и значительный вклад в хореографическое искусство современности .
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (9 ноября 2010) — за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность.
Указ Президента Российской Федерации № 1344 от 20 ноября 2005 года О награждении орденом "За заслуги перед Отечеством" I степени Плисецкой М.М.
2 мая 2015 года в Мюнхене Майя Михайловна Плисецкая
ушла из жизни.

Спектакль «Лебединое озеро» стал одним из главных в творческой биографии балерины. Этот балет Майя Плисецкая станцевала около восьмисот раз на протяжении тридцати лет.

Домашнее задание для 5 А и 5 Г классов.

Тема урока: "Волшебная палочка дирижера".
Домашнее задание. Выписать в тетрадь основные понятия и имена дирижеров из текста (ниже). Учебник страниц 118 -120 читать.
Очень часто композиторов сравнивают с художниками. Художник рисует красками, а композитор музыкой.
В состав симфонического оркестра входит четыре группы инструментов.
Группа струнно-смычковых инструментов (скрипки, альты, виолончели, контрабасы) ,
группа деревянных духовых (флейты, гобои, кларнеты, фаготы),
группа медных духовых (валторны, трубы, тромбоны, тубы.),
группа ударных инструментов. а)  шумовые:  кастаньеты,  трещотки,  маракасы, бич, тамтам, барабаны  (большой и малый).  Их партии  записываются на одной нотной линейке  – “нитке”.
 б) с определённой высотой звучания:  литавры,  тарелки,  треугольник, колокольчик, ксилофон, виброфон, челеста.
 Виды оркестров (духовой, оркестр народных инструментов, джазовый).
Дирижер управляет коллективом музыкантов в процессе разучивания
и исполнения ими музыкального произведения.
Руководит дирижер оркестром с помощью дирижерских жестов и небольшой деревянной палочки, которые понятны всем музыкантам мира.
    В 18 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в руках
у него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см, называли ее «батута» Батутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «громким». (И мы с вами сейчас это проверим. Звучит музыка, а мы в такт музыке будем стучать карандашами о парту)
Батута - палка для «громкого» дирижирования.
(ударяет батутой по полу в такт фрагменту мелодии)
 Стук батуты очень мешал восприятию музыки. В 19 веке появился первый скрипач оркестра, который отложил скрипку и стал дирижером. С развитием оркестровой игры появилась необходимость в более четкой ритмической организации оркестра. Возникло «тихое дирижирование» жестами рук.
Чтобы сделать руки дирижера более заметными, использовали различные предметы. Чаще всего использовали скрипичный смычок (показ смычка) или нотные листки, свернутые в рулон, некоторые использовали обыкновенную ветку с дерева. Дирижеры стояли лицом к публике - показывать ей спину считалось неприличным. Небольшую деревянную палочку для дирижера впервые применил композитор и дирижер   Людвиг Шпор.
Музыкантам  очень неудобно было видеть жесты дирижера, который стоит
к ним спиной. Первым, кто повернул дирижера к оркестру, стал немецкий композитор и дирижер Рихард Вагнер.
Чтобы дирижерская палочка была более заметной, ее делают светлой. Палочка явилась как бы продолжением руки дирижера.
 В переводе с французского Дирижер - направлять, управлять, руководить, а помогает ему в этом его волшебная палочка.
 В нашей стране много выдающихся дирижеров, которые внесли огромный вклад в развитие дирижерского искусства.
 Евгений  Светланов, -  советский российский дирижёр, композитор и пианист. Народный артист СССР (1968). Лауреат Ленинской (1972) и Государственной премии СССР (1983). Герой Социалистического Труда (1986).
Вероника  Дударова, советский и российский дирижёр, педагог. Первая в СССР женщина-дирижер. Народная артистка СССР (1977).
Владимир  Ашкинази, - пианист дирижер

  Валерий  Гергиев советский и российский дирижёр. Художественный руководитель Мариинского театра (с 1988 года), главный дирижёр Лондонского симфонического оркестра. Народный артист России (1996)[1] и Украины (2003). Лауреат двух Государственных премий России (1993, 1998)